PLAZA DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD, FLORENCIA

 

PLAZA DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD, FLORENCIA

La plaza se sitúa en la vía Tornabuoni, más que una plaza, en realidad, es un ensanchamiento de esta amplia calle, en la que se sitúan impresionantes palacios en cuyos bajos se ubican comercios de las más importantes firmas de la moda internacional.

Tiene planta triangular, y desde ella por el último tramo de la vía Tornabuoni, se llega al puente de la Santísima Trinidad, y por el lateral se accede al Borgo de los Santos Apóstoles, una estrecha calle, con casas históricas de menor porte.

COLONNA DELLA GIUSTIZIA.

La columna está situada en el centro de la plaza, en una muestra de la importancia que el urbanismo, tiene para los artistas del renacimiento, la columna de convierte en un hito de referencia, para las calles que convergen en la plaza.

Procede de las termas de Caracalla de Roma, es de una sola pieza, realizada en granito oriental, y más de 11 metros de altura, siendo la última conservada de ese impresionante complejo de baños, fue donada por el papa Pio IV a la ciudad florentina, en 1563.

Cosme I la dedicó a la Justicia, tal como se indica en la inscripción en su base, fechada en 1570; volviendo a utilizar la columna, como monumento conmemorativo colocado en lugares de paso, como se hacía en la época romana.

Imagen tomada de https://es.frwiki.wiki/wiki/Colonne_de_la_Justice

En 1581, se le incorporó la estatua de la alegoría de la Justicia, en su parte superior sobre el capitel, una obra tallada (de unos 6 brazos de altura, algo más de 3 m.) en seis bloques de pórfido rosado, ensambladas por pasadores y bandas de cobre, lleva en su mano derecha una espada desenvainada y en la izquierda una balanza (realizada en una aleación de cobre); una vez colocada en columna, se le cubrió con un manto aleación de cobre; realizada por Francesco Del Tadda y su hijo Romolo; la columna ha sido restaurada en diversos momentos, la última en 2018.

PALAZZO BARTOLINI SALIMBENI

Está situado en la acera izquierda de la plaza, aunque no se puede visitar por ser propiedad privada, llama la atención por su belleza sobria y serena.

Realizado según las trazas de Bartolommeo d’Agnolo entre 1520-23, construido para la familia de los Bartolini Salimbeni, familia dedicada al comercio de la lana, y enriquecida gracias a él.

Es de estilo alto renacimiento italiano, propio de la Roma del momento, donde el arquitecto se había formado, ahora la decoración menuda del quattrocento es sustituida por la simplicidad, la geometría y la monumentalidad del cinquecento.

Es un coqueto palacio de tres plantas diferenciadas por líneas de impostas.

D’Agnolo abandonó del almohadillado, proponiendo las fachadas isodomas, salvo en las esquinas, recorridas con bandas más salientes, que dan apariencia de robustez al edificio.

Los vanos presentan. sobre los dinteles, la alternancia de frontones (con tímpanos rehundidos) triangulares y curvos.

La portada está centrada, adintelada, enmarcada por columnas toscanas adosadas sobre pedestal, que sostienen el arquitrabe con friso liso, en el que se apoya un frontón triangular con tímpano rehundido.

En las plantas superiores los vanos son rectangulares (divididos en su interior tracería pétrea en forma de cruz) enmarcados por pilastras toscanas.

En la primera planta presenta la decoración de hornacinas semicirculares y con bóvedas de ¼ de esfera se alternan con huecos de la primera planta.

En la segunda planta, en vez de hornacinas hay entrantes rectangulares de fondo plano.

Se remata la fachada con una cornisa muy volada apoyada sobre canes, algo propio de los palacios toscanos del XVI.

En 1839 se convirtió en el Hotel du Nord. La familia de los Pio di Savoia lo adquirió en 1863, dividiéndolo entre los distintos propietarios. Fue restaurado en 1961.

El patio interior tiene tres crujías, sustentadas por columnas toscanas y arcos de ½ punto, con decoración propia del cinquecento.

PALACIO SPINI FERONI-MUSEO FERRAGAMO

Haciendo esquina con el borgo de los Santos Apostoles y ves este impresionante palacio, que fue construido según las trazas Arnolfo di Cambio en 1289, para el banquero Geri Spini, hasta el siglo XIX, fue ocupado por diversas familias nobilarias de Toscana (Guasconi , da Bagnano , Feroni), que lo enriquecieron con una decoración exquisita (en la que sobresalen la decoración de frescos y estucos barrocos en techos y paredes.

Convertido en hotel de lujo a inicios del XIX, fue la sede del Ayuntamiento de Florencia entre 1865 y 1871, coincidiendo con el periodo en que la ciudad fue la capital del reino de Italia.

Tiene 4 plantas con vanos rectangulares y arcos de ½ punto, recercados en piedra en las plantas superiores. La fachada tiene remate almenado, propio de los palacios toscanos y torre (que fue demolida en la reforma historicista realizada en 1874 y que dio al palacio una apariencia neomedieval)

En 1938 el diseñador Salvatore Ferragamo, lo convirtió en su taller y tienda, su planta baja tiene abierto arcos que sirven de escaparates de la firma.

Desde 1995, en su sótano está el museo Ferragamo, donde no solo se muestran sus creaciones más genuinas de este diseñador de calzado, hay una sección dedicada a la presencia de sus zapatos en el cine; otra con esquemas de los diseños realizados para la oficina de patentes, en otra encontramos fotografías de damas de la alta sociedad y actrices utilizando los modelos que se exponen. Si te gusta la moda y el cine clásico, es una visita totalmente aconsejable.

BASILICA DE SANTA TRINIDAD

En la acera derecha de la plaza, te encuentras con la iglesia de la Santa Trinita, fue construida en la 2ª ½ del S. XI por los monjes de Vallombrosa, en estilo románico, aún presente en su cripta.

En la 2ª ½ del S. XIV se amplió en estilo gótico (planta de cruz egipcia y bóvedas de crucería).

La fachada es barroca, realizada en 1593, por Bernardo Buontalenti, de dos cuerpos, el inferior con tres calles, flanqueadas por pilastras de orden gigante, con capiteles jónicos decorados con guirnaldas, alternando frontones triangulares y curvos sobre los huecos. Sobre la portada un alto relieve representando a la Santísima Trinidad.

El cuerpo superior, se asienta sobre una saliente imposta, tiene única calle y contrafuertes laterales (en forma de volutas), con óculo circular recercado, decorado con una cabeza de angelote alado en la parte superior. Dos pilastras sostienen un friso con mascarones en los extremos, encima un frontón triangular con un blasón en el tímpano rehundido.

Dedicaré próximamente una entrada específica a esta basílica menor, por las interesantes obras de arte que contiene.

 

Copyright Manuel Holgado García, 2024.06.22

PUENTE DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD, FLORENCIA

 

PUENTE DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD, 

FLORENCIA

Un breve recorrido por la historia y una descripción del puente de la Santísima Trinidad, cruza el rio Arno, y tiene tres ojos apoyados sobre dos pilares en el curso fluvial y otros dos (en cada una de las orillas), tiene 108 m. de longitud, realizado en piedra, utiliza el arco elíptico, el central con un ojo de 32 m y los laterales, simétricos con 29 m.

PONTE SANTA TRINITA, dibujo de Gino Panerai, tarjeta postal, Ed. L´Arte de Ciompi, Firenze

Quizás no tenga la fama del Puente Vecchio, sea menos visitado, es uno de los más bellos de Florencia, ha sido construido y reconstruido en diversas ocasiones y con distintos materiales, resurgiendo cual ave fénix frente a los desastres naturales y la destrucción de la guerra.

Desde la Plaza de la Trinitá de la que toma la denominación, deja en esa orilla el Palacio Spini Ferroni, construido en 1290, de estilo gótico, muy reformado en el XIX que desde 1938, acoge la sede histórica del fabricante de zapatos Salvatore Ferragano.

Palacio Spini Ferroni, desde el puente de la Santísima Trinidad

Al otro lado en Piazza de Frescobaldi, nos encontramos con el palacio Fescobaldi (cuya familia encargó la construcción del puente), construido a inicios del S XIII en estilo gótico, muy reformado por Bernardino Radi, a mediados del XVII, que hizo la fachada que da al rio y la principal ya en estilo barroco, además de su portada monumental, y a quien se atribuyen los bustos de los Grandes Duques ubicados en las 4 hornacinas. Denominado palacio de la Misión, desde los inicios del S. XX, se ha dedicado a usos educativos, con el nombre de Gino Capponi.

Fachada Liceo Gino Capponi, uno de los institutos más antiguos de Florencia.

Tenemos constancia de que hacia 1252, se construyó el primer puente de madera, que se vino abajo por el sobrepeso de la muchedumbre.

La nueva construcción se realizó ya en piedra, en dos ocasiones sucumbió a las crecidas del rio. En puente llegó a tener cinco arcos, construido por Taddeo Gaddi, fue arrasado por una crecida.

El actual se debe a Bartolomeo Ammannati, que construyó entre 1566 y 1569, bajo el gobierno de Cosme I de Médici,y que contó con el asesoramiento de Miguel Angel Buonarroti, al que se deben los perfiles elípticos de los arcos y los tajamares de perfil angular (más resistente a las riadas).

El puente fue destruido por los nazis en su retirada en la II Guerra Mundial (1944), fue reconstruido por Ricardo Gizdulich (arquitecto) y Emilio Brizzi (ingeniero) entre 1955-58.r

A cada lado del puente se colocan dos estatuas de mármol, sobre pedestal que representan las alegorías de las 4 estaciones, colocadas en 1608, con motivo del matrimonio del futuro Cosme II de Médici, con María Magdalena de Austria.

Sobre la clave de los arcos, se han colocado unas cartelas de mármol decorativas, con decoración de volutas y sobre ménsulas con volutas y motivos vegetales, con inscripciones conmemorativas de esas reformas.

En el lado del Palacio Spinni, se encuentran las esculturas de la primavera, obra de Pietro Francavilla y la del verano, realizasa por Giovanni Caccini.

Alegoría de la primavera, Pietro Francavilla

Alegoría del verano, Giovanni Caccini.

En el lado del palacio Frescobali, pueden observarse las alegóricas del otoño, también obra del Giovanni Caccini y del invierno obra de Taddeo Landini.

Alegoría del otoño, Giovanni Caccini

Alegoría del invierno, Pietro Francavilla

Las esculturas también sufrieron desperfectos y fueron recuperadas del rio, la última parte recuperada, fue la cabeza de la primavera, en 1961.

También se atribuye al patronazgo de Cosme II, con motivo de su boda, la pequeña Fuente de Buontalenti (su autor) realizada en 1608, situada en la esquina con el borgo de San Jacopo, es una fuente pública, colocada en ángulo (Sprono, de ahí su denominación Fontana dello Sprone) en la esquina de un edificio privado, sobre ella, en la primera planta hay una coqueta terraza.

La fuente, de un chorro, que sale de la boca de un barbudo grotesco, y de una muy movida taza (en forma de caracola muy retorcida), fue restaurada en el XVII por Giusuppe del Rosso y recientemente en 2014.

La Fontana di Buontalenti, tarjeta postal, ed. Contemporay Card 

Manuel Holgado García, 2024.06.18

 

CORREDOR DE VASARI, FLORENCIA

A pesar de que las obras de restauración de “Corredor Vasari”, deberían haber acabado en 2020, este espacio histórico y expositivo, no es aún visitable. Dicen que además de su contenido museístico, las vistas desde él son increíbles, pero solo puedo dejaros las que pude obtener a pie de calle.

Corredor Vasari, paralelo al rio, entre el puente Vecchio y la galería de los Uffizi.

El corredor fue encargado a Giorgo Vasari, por el Gran Duque Cosme I, en 1565, que lo construyó en solo cinco meses (de marzo a septiembre), conectando, de forma elevada, desde los jardines de Boboli (al lado de la Gruta del Buontalenti), en el Palacio Pitti (residencia de los Médicis, adquirido en 1549, por Leonor de Toledo, esposa de Cosme I)) con el Palacio Vecchio (sede del gobierno del Gran Ducado) recorriendo una longitud de un kilómetro.

Pasa por la iglesia de la Santa Felicitá (desde una ventana del corredor los Médicis podían asistir a las ceremonias religiosas, esta erá en esa época la capilla palatina), cruza el rio Arno, por encima de las tiendas del lado izquierdo del puente Vecchio (hoy son todas joyerías, pero en ese momento eran puestos de mercado de carne), sigue paralelo al rio, y a través del segundo corredor, en el ala oeste, de la galería de los Uffizi (sede de las oficinas administrativas) para llegar a las salas de Leonor de Toledo (Cámara Verde) en el Palacio Vecchio.

Corredor Vasari, junto a la iglesia de la Santa Felicitá

¿Por qué se construye este corredor? Es evidente que había una razón de carácter práctico, facilitar el acceso directo entre los tres edificios gubernamentales, pero sin duda se trataba de una razón de seguridad, los gobernantes podían cruzar la ciudad sin mezclarse con el pueblo ni necesidad de escoltas.

Corredor Vasari, a la entrada del puente Vecchio.

La leyenda popular de que los malos olores del mercado de la carne, y que los Médicis consideran indigno pasar por ese lugar, es algo anecdótico, ya que los gobernantes pronto propiciaron que en los puestos se ubicasen los orfebres y los carniceros se marchasen a otro espacio.

Hasta 1866, el corredor no se abrió al público, a pesar de haber sufrido daños durante la 2ª Guerra Mundial, el puente Vecchio fue el único que permitió conectar las dos partes de la ciudad. Posteriormente la inundación de 1966, y la bomba de la mafia en 1993, que daño el corredor e hizo de se perdieran muchas obras.

Corredor Vasari, en lado derecho del puente Vecchio, obsérvense los óculos circulares, protegidos por cruces de forja.

Desde el corredor podían tener vistas privilegiadas de la ciudad, a través de pequeños vanos cuadrangulares, sobre el puente Vecchio son óculos circulares, solo en el centro de ese puente, con vistas al puente de la Santísima Trinidad, se abrieron con motivo de la visita de Hitler, en 1939, grandes ventanales acristalados (hay quien afirma que eso contribuyó a que el Dictador, decidiese no bombardear ese puente).

Corredor Vasari, en el centro del puente Vecchio, ventanales abiertos en 1939.

En el corredor se exponen más de 800 obras, que datan del siglo XVII al siglo XVIII.

También se ubicó en el corredor la importante colección de autorretratos (iniciada por el Cardenal Leopoldo de Medici, en 1164) desde el siglo XVI hasta el siglo XX de algunos de los maestros más famosos entre ellos: Filippo Lippi, Rembrandt, Velázquez, Delacroix y Ensor, reubicada desde 2021, en la primera planta de la Galería, esta colección tiene en la actualidad más de 1750 obras.

Corredor Vasari, sobre el puente Vecchio, desde el extremo de la Piazza de los Uffizi

 

Copyright Manuel Holgado García, 2024.06.17

EN LA GALERÍA UFFIZI III, algunas esculturas

 

EN LA GALERÍA UFFIZI III, algunas esculturas

Los Medici, ejercieron como mecenas del arte no solo para los artistas contemporáneos a ellos, también se convirtieron en verdaderos coleccionistas de obras artísticas de la antigüedad, que durante siglos decoraron sus palacios y villas.

Hoy muchas de ellas, se exponen en la Galería de los Uffizi, en los corredores de la segunda planta y en algunas salas (que se han habilitado recientemente en la planta baja).

Sobresale especialmente la sala denominada la Tribuna, creada entre 1581-83, por Bernardo Buontalenti, a instancias de Francisco I; y situada en el centro del corredor de la segunda planta. Ha sido restaurada en 2012, de planta octogonal cubierta con cúpula sobre doble tambor y linterna que ilumina la estancia.

Acoge a varias esculturas antiguas y pinturas de grandes maestros, en un ambiente de lujo y refinamiento (la bóveda está cubierta con unas seis mil conchas de nácar, procedentes del océano Índico, el tambor se cubre con más de 2500 madreperlas, el suelo decorado con mármoles de colores formando motivos geométricos, en las paredes el pan de oro, el lacado y el terciopelo, generando un espacio único y envolvente, puede considerarse el primer núcleo del museo, un verdadero templo profano del arte, en la actualidad no se puede entrar en él y solo puede ser visto desde la puerta.

La colección de esculturas de la Galería es sensiblemente menor en número que la de pinturas, contiene obras muy interesantes, os dejo un breve recorrido por algunas ellas.

Corredor de la Galería Uffizi, segunda planta.

VENUS DE MEDICI

La Venus de los Medici, fue encontrada en la primera mitad del siglo XVI en la zona de las termas de Trajano en Roma, es una de las numerosas variantes conocidas de este tipo helenístico del tipo de Afrodita púdica creada por Praxíteles en la segunda mitad. del siglo IV a.C.

Tras su descubrimiento la obra, fue adquirida por Francesco I de Medici la compró y trasladada a Villa Medici (Roma), en 1677 se ubicó en la Galería. Napoleón la expolio en 1802, llevándola al Louvre (los florentinos hicieron una copia, que encargaron a Antonio Canova (hoy esta copia está en el Museo Pitti) y en 1816, consiguieron recuperarla, actualmente se encuentra expuesta en la Tribuna, siendo una de las joyas de los Uffizi.

La diosa es retratada completamente desnuda y a punto de bañarse, de repente se da cuenta de que está siendo escudriñada por una mirada exterior e instintivamente cubre su desnudez con la mano. Inclinándose levemente hacia delante, dotando a la obra de cierto realismo, a pesar de su clasicismo.

La base con el epígrafe de su autor: Kleomenes,  hijo de Apollodoros, (un artista heleno de Ática) indica que la obra se realizó entre  el final del S. II AC e inicio del S. I Ac, se trata pues de una escultura original griega, de las pocas que hay en los Uffizi, y procedente de unos de los talleres  neoáticos helenísticos activos en ese periodo.

La escultura presenta agujeros que tiene en los lóbulos de las orejas destinados a albergar unos pendientes. También restos de la policromía de la estatua (dorado de su cabello, resto de rojo, cinabrio, en los labios, azul, lapislázuli, en la base) algo propio de las esculturas grecorromanas de policromaban el mármol.

CC

Copia en yeso de la Venus de Medici, taller de Oronzo Lleli

La importancia y trascendencia de la obra, es tal que no solo se hizo una copia para llenar el vacio durante el expolio de Napoleón, sino que en la propia Galería se expone una copia en yeso de fines el siglo XIX realizado en el taller de Oronzo Lleli, y procedente de Gipsoteca del Liceo Artístico Estatal de Porta Romana de Firenze, donde se recogen la colección de copias en yeso más importante de Italia, con copias de las obras maestras de la escultura, especialmente desde el S. XIV al XX.

AFRODITA DE DOIDALSAS

Realizada en mármol, en el siglo I DC, fue inventariada en Villa Medici 1704 y trasladada a la galería de los Uffizi entre 1780-88.

La estatua representa a la diosa en cuclillas mientras se baña, mientras se gira hacia el observador y al mismo tiempo intenta darle cuerpo al pecho y al pubis con las manos.

El tipo iconográfico, muy celebrado en la antigüedad (podemos encontrar piezas similares en diversos museos) se convirtió en modelo para los artistas del Renacimiento, se conoce por numerosas réplicas y se ha identificado con la “Venus sese lavans” (venus lavándose) citada por Plinio el Viejo y atribuida al escultor Doidalsas.

El modelo escultórico pudo haber sido creado a mediados del siglo III a.C., cuando se lo encuentra representado en monedas microasiáticas, probablemente para Nicomedes I, rey de Bitinia

VENUS BELVEDERE O VICTRIX

Realizada en mármol griego, el cuerpo es de la primera mitad del S II d.C. y la cabeza de mitad de ese siglo.

El actual aspecto de la escultura es el resultado de una compleja serie de modificaciones y restauraciones producidas en el curso de tres siglos.

La escultura estaba expuesta en el Belvedere del Vaticano, llegó a Florencia en el S. XVI, donde fue restaurada por Bartolomeo Ammannati (1511-1592).

Hacia finales del S. XVII, Ercole Ferrata (1610-1686), alumno de Bernini, reemplazó las adiciones realizadas en el Cinquecento.

En 1794 también se retiraron las restauraciones de Ferrata y la cabeza barroca fue sustituida por una antigua procedente de otra estatua de Venus, llamada Aurea, que fue parcialmente destruida en el incendio de la galera de 1762.

La iconografía original de la estatua debió representar a la diosa en el acto de revelar su desnudez al abrir su vestido. El tipo de estatutario de esta figura de Venus se denomina Itálica, por el nombre de la ciudad española donde se encontró la mejor réplica.

ESTATUA DE VENUS, cd VENUS CELESTE

En este caso, estamos ante una obra que es producto de la integración de partes procedentes de otras, realizadas en distintos momentos y con mármoles diferentes.

Así la cabeza es de la primera mitad del S.II d.C. (época Adrianea), el torso se realizó en el S I-II d.C. y en el S. XVI se produjo la integración de estas partes en una única obra.

Respecto a los materiales, el torso y parte inferior, brazo izquierdo son de mármol microcristalino; el brazo derecho es de mármol mediocristalino y la cabeza de mármol macrocristalino.

Originariamente la obra está en la colección Palmieri, de  Bolonia, la escultura fue adquirida por el Cardenal Leopoldo de Medici a mediados del S. XVII.

En 1675, Cosme III, la colocó en la Tribuna de los Uffizi, en ese momento era la única Venus antigua de grandes dimensiones, la llegada de la Venus Medicea, se produjo en 1677.

La figura tenía una viva policromía completado con pan de oro y pequeñas gemas en forma de estrella engastadas en las cavidades que aún son visibles.

El torso, se remonta al tipo de Afrodita Anadiomene, que representaba a la diosa desnuda en el acto de salir del agua. sus brazos levantados para escurrir el cabello mojado

LUCHADORES

El autor de este grupo escultórico es desconocido y pertenece al arte romano imperial del siglo I. d.C., fue hallado en Roma en 1583.

El cardenal Fernando de Médicis adquirió el grupo y lo situó en la Villa Medici en Roma, en el siglo XVII, la escultura se trasladó a Florencia y se instaló en la Tribuna, en la Galería de los Uffizi.

Representa a dos pancracistas en plena lucha. El pancracio era uno de los tres tipos de lucha que se practicaban en la antigua Grecia. Los dos cuerpos entrelazados en plena acción (una obra propia del helenismo griego, que introduce las composiciones movidas y las líneas de fuerza abiertas), quizás creada a partir de un original en bronce procedente quizás de la escuela de Pérgamo o bien de imitadores o seguidores de Lisipo

Los estudios sobre la escultura han demostrado que ninguna de las cabezas pertenece al grupo original. De hecho, su añadido posterior, cuadra a la perfección con la práctica habitual del arte romano de ensamblar diferentes piezas escultóricas en estado fragmentario.

LAOCONTE

Fue realizado por Baccio Bandinello directamente en Roma, trabajando junto al original, que fue encontrado en 1506 en la Colina del Oppio (Roma) y hoy conservado en los Museos Vaticanos.

 

El grupo de Laoconte y sus hijos, es la obra que auna prácticamente todas las características de la escultura helenística, especialmente en lo referente a la exaltación de las pasiones, las composiciones movidas y las líneas de fuerzas abiertas, la teatralidad (en la exaltación de las pasiones). La capacidad de Bandinello para captarlas ha provocado que el Laoconte de los Uffizi sea tan reconocido y valorado como el original romano.

Terminada en 1525 bajo el papado de Clemente VII, Giulio de Medici (1523-1534), la escultura se coloca sobre el pedestal con un relieve que representa la hazaña del Papa: una esfera transparente atravesada por un rayo de sol que prende fuego a un árbol detrás de ella. acompañado del lema “Candor illaesus” (Blancura incontaminada).

El incendio que se produjo el 12 de agosto de 1762 en el tercer corredor de la Galería, dañó gravemente el grupo escultórico, rompiéndolo en numerosas partes.

El grupo fue restaurado en 2009 gracias a las asociaciones Amici degli Uffizi y de Friends of Uffizi Gallery Inc