VENUS ENTRANDO EN EL BAÑO DEL MAR, de Luigi Pampaloni. GALERÍA DE LA ACADEMIA – FLORENCIA
La visita a la Galería de la
Academia es obligada cada vez
que voy a Florencia. Hay que reservar la entrada con antelación mejor desde casa; así te evitas las pesadísimas
colas. Es evidente que la estrella del museo es el impresionante David de
Miguel Ángel Buonarroti, al que se llega por ese pasillo de esculturas
inacabadas: los Esclavos, el San Mateo y la Piedad Palestrina.
En la Galería se expone una
extraordinaria muestra de pinturas del Trecento
y otras obras renacentistas y barrocas, además de una hermosa colección de instrumentos
musicales. También, en la sala del siglo
XIX, se expone una colección de
yesos que nos muestra los
resultados de una de las fases de la creación escultórica.
Precisamente con motivo de este proceso, se ha
desarrollado una exposición temporal en la Galería, entre noviembre y enero,
aprovechando la adquisición de una
de esas esculturas intermedias de yeso para los fondos de la Academia, obra de
Luigi Pampaloni. La visita a esa exposición temporal y, cómo no, a la gipsoteca, me sirven de pretexto para
dejaros no solo la información de la citada exposición temporal, sus obras y su autor, sino también una
pequeña referencia a la gipsoteca
de la Galería de la Academia de Florencia.
Venus entrando en el baño del mar, de Luigi Pampaloni.
Una nueva adquisición para la Galería de la Academia de Florencia.
Sala de Exposiciones
Temporales, 4 de noviembre de 2025 – 1 de febrero de 2026.
La reciente adquisición en el mercado de antigüedades del boceto de Venus entrando en el baño del mar de Luigi Pampaloni representa, por tanto, un enriquecimiento de la colección y una oportunidad para explicar el tema de la evolución en la creación artística. De hecho, la exposición compara el boceto con el modelo de yeso y una de las réplicas en mármol de la obra para mostrar, de forma ejemplar, el proceso creativo de la escultura del siglo XIX. La comparación permite observar también las diferencias entre los tres momentos, fruto de replanteamientos, modificaciones y actualizaciones durante el transcurso de la obra, hasta la ejecución final en mármol, representada en la escultura probablemente encargada a Pampaloni por el conde Fabio Orlandini.
Las numerosas reproducciones y
variantes, a menudo solo del busto, dan fe del éxito de la Venus y de la
popularidad de la que gozó Pampaloni en Europa y los Estados Unidos, gracias al
naturalismo sensible y sincero de sus esculturas. Un naturalismo que es fruto
de estudios y meditaciones sobre la antigüedad y sobre Antonio Canova, y que
pone en valor la expresión de los afectos y el sentimiento, siguiendo las
reflexiones sobre la belleza natural del maestro Bartolini.
Al finalizar la exposición, el
boceto se instalará de forma permanente en el Salón del Siglo XIX.
La escultura en yeso es el boceto preparatorio para la
obra en mármol de tamaño natural encargada a Pampaloni por el coleccionista
estadounidense Meredith Calhoun en 1836.
La obra representa a Venus
disponiéndose a entrar en el mar, cubierta por una amplia tela que está
cayendo, de modo que oculta instintivamente el pecho con una mano, mientras con
la otra sujeta el borde de la tela que se ha deslizado hasta las caderas. El
escultor moldea la arcilla creando efectos de claroscuro que realzan las formas
suaves de la diosa: el vientre y las caderas, los pechos jóvenes, llenos y
tersos, la pierna derecha envuelta por la tela. El movimiento es espontáneo y
de gran naturalidad, en la torsión del busto que se inclina con pudor, mientras
el rostro esboza una sonrisa ligeramente avergonzada.
La fase posterior al boceto es el modelo de yeso, que aquí difiere de la primera idea del artista en varios detalles, como por ejemplo el peinado.
Si en la terracota el cabello enmarca el rostro en dos bandeaux
(bandas) que caen en mechones sobre el cuello y se recogen informalmente en un
gorro con cintas, en la versión de yeso el peinado está más elaborado; el
cabello forma una trenza enrollada en un chignon (moño), mientras que un
elaborado lazo, creado con la propia melena, adorna la parte superior de la
cabeza. La postura se mantiene inalterada, pero en el yeso el rostro dulce e
inclinado insinúa una sonrisa más maliciosa y seductora que en la terracota.
Pampaloni presentó la escultura de
mármol en la Exposición anual de la Academia de Bellas Artes en septiembre
de 1838. La obra tuvo un gran éxito por su carácter natural, que se aleja de
los ejemplos antiguos y neoclásicos más abstractos y rígidos —aunque renovados
por Antonio Canova en obras como la Venus Itálica— en favor del estudio
y la imitación de la naturaleza, introducidos por Lorenzo Bartolini. Trasladada
a Alabama entre 1838 y 1842, la escultura fue adquirida por Eli P. Clark en
1910 y desde entonces se encuentra desaparecida. En la exposición se exhibió
una réplica más pequeña localizada en la casa de un coleccionista inglés. Se
trata, probablemente, de la obra encargada a Pampaloni por Fabio Orlandini y
expuesta en la Sociedad Promotora de Bellas Artes de Florencia en 1845.
Luigi Pampaloni, Venus entrando en el baño del mar, 1836-1838, réplica, mármol, 155 cm. Well, North Yorkshire (Gran Bretaña), Colección privada.
LUIGI PAMPALONI (Florencia, 1791-1847)
De origen modesto, se formó en
las Academias de Florencia (1806) y Carrara (1810-1812). donde fue discípulo de
Lorenzo Bartolini, de quien adoptó un estilo naturalista. y, tras su
regreso a Florencia en 1812, completó su formación académica con Francesco
Carradori y Stefano Ricci, frecuentando de forma privada el estudio de
Bartolini.
Destacó por un enfoque naturalista, amable y sentimental,
mostrando gran versatilidad para trabajar distintos géneros, entre ellos:
·
Monumentos públicos: Esculpió
figuras icónicas como Arnolfo di Cambio y Brunelleschi (Palacio
de los Canónigos en la plaza del Duomo de Florencia, (1827-1830)), Leonardo
da Vinci (para el Pórtico de los Uffizi (1836-1842) y el monumento a Cristóbal
Colón (Génova).
·
Arte funerario: Realizó importantes sepulcros
para familias nobles y personalidades de la época.
·
Temática ligera: Fue popular por sus esculturas de
pequeño y mediano formato, de temas más ligeros y estéticamente atractivos (ej.
Cupido, La Inocencia, y esta Venus entrando en el baño del mar
(1836-1838).
LA
GIPSOTECA DE LA GALERÍA DE LA ACADEMIA DE FLORENCIA
La Gipsoteca (colección de vaciados en yeso) se sitúa en el Salón del Siglo
XIX de la Galería de la Academia de Florencia, espacio que antiguamente
funcionaba como la sala femenina del Hospital de San Mateo. Esta estancia
aparece retratada en el fresco Escena de vida hospitalaria de Jacopo
Pontormo, datado hacia 1513-1514.
Desde su fundación en 1784 por el
gran duque Pedro Leopoldo de Habsburgo-Lorena, la Galería ha servido como
herramienta de aprendizaje para los estudiantes de la Academia de Bellas Artes,
permitiéndoles copiar a maestros del pasado y conocer tendencias
contemporáneas.
La sala exhibe los yesos de Lorenzo Bartolini, profesor de Escultura en la Academia de Bellas Artes de Florencia (1839-1850), adquiridos por el Estado italiano en 1889, además de los modelos de su alumno Luigi Pampaloni, que su hija Giuseppa donó a las Galerías Reales florentinas en 1890.
Lorenzo Bartolini: Tras formarse en París con Jacques-Louis David,
Bartolini inició su éxito con encargos para la familia Bonaparte, como un busto
de bronce para Napoleón. A pesar de las dificultades políticas iniciales en
Florencia por su pasado bonapartista, se consolidó como retratista
internacional y fue nombrado profesor de la Academia en 1839.
.jpeg)
Las obras más importantes fueron instaladas en el Museo de los Yesos (Museo dei Gessi), en el Cenáculo de San Salvi, donde sufrieron la inundación de 1966, lo que derivó en un importante proyecto de restauración previo a su traslado definitivo a la Galería de la Academia. La disposición actual de la sala, instalada entre 1983 y 1985 (con una renovación en 2022), busca recrear idealmente el estudio que Bartolini tenía en el número 70 de Borgo San Frediano.
En ella, además de la escultura
de autores como Francesco Pozzi y Ulisse Cambi, se exhiben pinturas de artistas
como Silvestro Lega o Luigi Mussini, que evocan la antigua "Galería de los
Premiados" donde se mostraban las obras ganadoras de los concursos académicos.
En esta sala del S. XIX, se
instalará la nueva pieza adquirida y que se ha expuesto en la muestra temporal.
DOCUMENTACIÓN:
La información histórica y artística que incluyo en esta entrada, están extraídos del folleto informativo de la citada exposición temporal, y son obra de Giulia Coco, del Departamento histórico artístico de la Galería de la Academia de Florencia
Por otra parte, las imágenes que reproducen las
esculturas son obra de Guido Cozzi, Florencia; Doug Currie, Reino Unido; Claudio Giusti, Florencia Ministerio de
Cultura - Galería de la Academia de Florencia Ministerio de Cultura - Las
Galerías de los Uffizi.
Las imágenes de las sala del S. XIX, se incluyen para dar una idea de la colección y la disposicion y han sido realizadas por mi, durante la visita.
No hay comentarios:
Publicar un comentario