martes, 3 de noviembre de 2026

EL REAL MONASTERIO DE SAN JERÓNIMO DE GRANADA

 EL REAL MONASTERIO DE SAN JERÓNIMO DE GRANADA

Portada y torre del Monasterio de San Jerónimo

1.-  HISTORIA DE LA FUNDACION DEL MONASTERIO:

Fachada de la iglesia conventual, Monasterio de San Jerónimo

Hoy te propongo una ruta cultural imprescindible para recorrer uno de los conjuntos monumentales más bellos y cargados de historia de Andalucía: el Real Monasterio de San Jerónimo.

Fachada exterior cabecera de la iglesia conventual, desde la calle Gran Capitan

A continuación, te presento esta visita, estructurada paso a paso por sus espacios y obras artísticas, ideal para acompañar con las fotografías que realicéis durante vuestra visita.

1. Historia de la Fundación del Monasterio

El edificio se levantó en el siglo XVI con el propósito de ofrecer a Dios todo el honor y la gloria, tal como reza el lema grabado sobre su entrada: Sol I Deo honor et gloria.

Los Reyes Católicos desearon instalar en la reconquistada Granada a los ermitaños de San Jerónimo, una orden eminentemente española del siglo XIV a la que tenían en alta consideración.

Aunque inicialmente se pensó en el campamento de Santa Fe, finalmente se optó por donar una finca extramuros de Granada donde los monjes comenzaron a construir el monasterio en 1505.

La primera comunidad de monjes se instaló en 1521, y en 1526 el embajador veneciano Andrea Navagero ya alababa su belleza, sus fuentes, jardines y sus dos magníficos claustros repletos de naranjos y cedros.

De los cuatro claustros originales hoy se conservan dos. También se conserva, muy transformada, la antigua escuela de música y latinidad construida en 1623 por Francisco de Potes.

2. El Claustro Principal o Procesional y sus Capillas

Claustro principal del monasterio de San Jerónimo.

El claustro principal cuenta con una portada de entrada fechada en 1593 y obra de Martín Díaz de Navarrete.

Acceso principal / recibidor (zaguan) de las dependencias de clausura desde el claustro.

Claustro principal y torre del Monasterio de San Jerónimo

El resto de las portadas del recorrido fueron diseñadas por el prestigioso arquitecto Diego de Siloé.

Capilla funeraria de Pedro García Tendilla: Situada a la izquierda de la entrada, destaca por su portada con decoración de grotescos, un Ecce Homo flanqueado por santos en la clave, y una bóveda de crucería decorada con murales de las cuatro virtudes.

Capilla de los Sánchez Dávila: Situada a la derecha, es el actual oratorio de las monjas jerónimas y posee una de las mejores portadas de Siloé, además de albergar la lápida sepulcral de Fray Jerónimo de Madrid.

3. El Claustro de la Emperatriz y la Escalera

Escalera plateresca y acceso al claustro de la Emperatriz.

Frente a la escalera se aprecia una portada con decoración rococó donde se lee el lema completo: Sol I Deo honor et gloria per secula seculorum. Amén.

El segundo claustro se conoce como el Claustro de la Emperatriz porque en él residió Isabel de Portugal en 1526 tras huir de los terremotos que afectaban a la Alhambra.

Claustro de la Emperatriz

La cúpula de la escalera fue reconstruida tras el incendio del 9 de febrero de 1927, en una época en que el edificio funcionaba como cuartel militar tras la desamortización de Mendizábal de 1835.

Desde este punto se divisa la galería de los convalecientes (una terraza techada para el descanso de los monjes) y el escudo de los patronos, el Gran Capitán y María Manrique de Lara.

4. Las Estancias que Comunican con el Claustro

Estas cinco dependencias fueron restauradas en 1958 gracias a la labor de Sor Cristina de la Cruz Arteaga para recuperar el uso monástico femenino.

El Refectorio: Sala de comidas de la comunidad, presidida por un cuadro de La Última Cena, un púlpito de lectura religiosa y una fuente para llenar las jarras.

Refectorio. Monasterio de San Jerónimo

Pulpito del refectorio. Monasterio de San Jerónimo

Sala de De Profundis: Llamada así por el salmo cantado por los monjes. Contiene una fuente con el escudo de los Mendoza (Ave Maria, gratia plena), inscripciones bíblicas y un letrero con una frase de Cicerón.

Puerta da acceso a la Sala de Profundis

Sala De Profundis

En el suelo de las galerías del claustro se aprecian lápidas mortuorias y un altar italiano que albergó el relieve de El entierro de Cristo de Jacopo Florentino.

Sala de la Sillería de Coro: Alberga sillería y altares procedentes del Monasterio de Santa Paula, así como bancos con los emblemas de San Jerónimo (el león y el capelo cardenalicio). Desde aquí se observa la torre de la iglesia, cuyo cuerpo superior fue reconstruido tras ser derribado por las tropas napoleónicas (1810-1812) para construir un puente.

Sala Capitular: Contiene la lápida sepulcral de Pedro Ramiro de Alba (prior y arzobispo de Granada) y una cripta subterránea para las religiosas.

Portada de la Sala Capitular

La Sacristía y Antesacristía: Destacan una mesa calicera de mármol del Carmen de los Mártires, lienzos de Juan de Sevilla (Ángel custodio, San Liborio, San Antonio con el Niño Jesús) y la obra La coronación de la Virgen de Pedro Atanasio Bocanegra. En la antesacristía se expone el Niño Jesús de las Batallas que perteneció al Gran Capitán.

Portada capillas absidiales / rinconeras dispuestas en las esquinas del claustro principal

5. La Iglesia: Nave Central y Capillas Laterales

Se accede mediante una portada plateresca diseñada por Diego de Siloé.

Acceso a la iglesia conventual, bovédas tardogóticas con pinturas al fresco

Bóvedas tardogóticas

La iglesia presenta una nave rectangular de cuatro tramos de estilo tardogótico que evoluciona hacia el renacimiento en la capilla mayor, con techos cubiertos por pinturas murales del taller de Juan de Medina (1723-1735) y balcones barrocos con trampantojos de grisallas.

Nave principal, bóveda del sotocoro y altar mayor al fondo

Púlpitos de jaspe y mármol rojo intarsiados ubicados en el crucero/nave de estilo barroco/clasicista labrado en jaspe de fino acabado, con relieves y medallones ovales incrustados en blanco, labrados a finales del siglo XVII y siglo XVIII (añadidos Barrocos a la decoración interior del templo renacentista).


Púlpitos

Capillas laterales (procedentes de Santa Paula):

Capilla con una Inmaculada de la escuela de Alonso Cano.

Capilla de Jesús atado a la columna y San Pedro.

Capilla de San Pío V, que custodia imágenes del siglo XVI como Nuestra Señora de la Soledad (atribuida a Pedro de Mena) y el Cristo del Descendimiento (de Diego de Aranda), imágenes procesionadas por la hermandad de La Chia.

Capillas funerarias nobles como la de Gil de Carranza y la de López de León (padre de Fray Luis de León, enterrado allí en 1562).

Capilla del arcángel San Miguel (siglo XVII) y capilla de la Virgen de Belén, atribuida a Diego de Mora (1658–1729), destacado escultor de la escuela granadina barroca y hermano menor de José de Mora, hacia 1700.

Virgen de Belén

6. La Capilla Mayor y el Sepulcro del Gran Capitán

El crucero está coronado por una bóveda octogonal de cimborrio con las esculturas de los cuatro evangelistas.

Bóveda del crucero

En esta capilla reposan los restos de Gonzalo Fernández de Córdoba (el Gran Capitán) y su esposa, la Duquesa de Sessa María Manrique.

Lauda sepulcral de Gonzalo Fernández de Córdoba

El diseño arquitectónico corrió a cargo del italiano Jacopo Florentino y posteriormente de Diego de Siloé.

En los casetones de la bóveda del crucero se alternan relieves de héroes clásicos (Julio César, Pompeyo, Aníbal, Escipión) con heroínas históricas y bíblicas, mientras que los laterales están flanqueados por lansquenetes que escoltan los escudos nobiliarios.

Casetones con trampantojos, bóvedas crucero

7. El Retablo de la Capilla Mayor

Retablo altar mayor, iglesia conventual.

Construido entre 1557 y 1610 bajo diseños iniciales de Juan de Aragón y modificaciones de Pedro de Orea y otros artistas, funciona como una completa "Biblia de los pobres" catequética.

Altar mayor, iglesia conventual

La hornacina central está presidida por la Inmaculada de Antonio de Salama, flanqueada por San Joaquín, Santa Ana, San Jerónimo penitente y escenas de la vida de Jesús y la Virgen.

En él trabajaron los mejores entalladores, escultores y estofadores andaluces de la época (Juan Bautista Vázquez el Joven, Rodrigo Moreno, Pablo de Rojas, Pedro de Raxis, entre otros).

En el exterior del ábside se puede contemplar el gran escudo del Gran Capitán y su esposa sostenido por alegorías de la fortaleza y la industria. 


Copyright Manuel Holgado García, 2026.10.07

lunes, 19 de octubre de 2026

CARTUJA DE NUESTRA SEÑORA DE LA ASUNCIÓN DE GRANADA. GUÍA DE VISITA:

 CARTUJA DE NUESTRA SEÑORA DE LA ASUNCIÓN DE GRANADA. GUÍA DE VISITA:

Visité por primera vez la Cartuja granadina a mediados de los años 80, con un grupo de alumnos de bachillerato, en un viaje de estudios, cuando comenzaba mi labor docente. Cuatro décadas más tarde, ya jubilado, aproveché una visita a Granada para volver sobre esos pasos. Mi visión del monasterio fue totalmente distinta: me encontré con un lugar cuidado y puesto en valor, pensado para ser disfrutado con pausa. Subí al monasterio en taxi y el taxista, un verdadero cicerone, nada más decirle el destino, exclamó: “¡El gran olvidado de Granada!”. Y es que sigue estando un poco fuera de la ruta habitual de los visitantes.

A través de esta breve guía puedes recorrer el monasterio paso a paso, descubriendo su arquitectura, sus joyas de arte barroco y las historias de vida en contemplación de los monjes cartujos.

Fachada y escalera de acceso la Cartuja de la Asunción, años 70. Foto tomada de Jiménez López, 1976.

COMPÁS Y FACHADA DE LA IGLESIA


La Orden de la Cartuja nace en el siglo XI en el macizo francés de La Chartreuse, fundada por San Bruno para aunar la soledad y la contemplación en comunidad. En 1514 llegaron los primeros monjes a Granada desde El Paular. Don Gonzalo Fernández de Córdoba, el Gran Capitán, patrocinó su asentamiento en la loma de Ainadamar, pero el acoso e inseguridad en la zona obligaron a trasladar la obra a su emplazamiento definitivo a los pies del cerro.

Al situarte frente al templo, observarás una doble escalera de mármol de Sierra Elvira del siglo XVII, proyectada por Cristóbal de Vilches,  dejando a sus pies el mejor ejemplo de empedrado granadino del XVII, en el centro de su parte superior hay una portada neoclásica de mármol gris con grandes columnas jónicas proyectada en 1794 por Joaquín Hermoso. Presidiendo la fachada se encuentra la escultura en mármol blanco de San Bruno, obra de su hermano Pedro Hermoso.

EL CLAUSTRILLO Y SUS CAPILLAS

Al atravesar la portería, accedes al Claustrillo (siglo XVII), articulado con arquerías toscanas en piedra de Sierra Elvira, en torno al cual se organizaba la vida comunitaria.

Capillas en el Claustrillo: En el patio se abren cuatro pequeñas capillas que servían para que los monjes oficiaran la Eucaristía de forma individual, dedicadas a Santa Ana, San José, San Ildefonso, Santa María Magdalena, todas estuvieron decoradas con lienzos de Sánchez Cotán, esculturas y piezas de artesanía y mobiliario en taracea granadina.

EL REFECTORIO

En esta sala los monjes solo se reunían los domingos y días festivos y el día en el que un monje fallecía, para comer en estricto silencio.  Construido entre 1531 y 1550, presenta una cubierta de crucería gótica, banco corrido de mampostería y un púlpito (este carece de decoración escultórica) desde el que se leían las Sagradas Escrituras.

En sus paredese encontraras obras de Fray Juan Sánchez Cotán, (monje lego, que sobresale especialmente en la elaboración de bodegones):

    • La Santa Cena (Cabecera): Diseñada en perspectiva para dar la sensación de continuidad con la propia estancia (el suelo y ventanas del cuadro simulan los del refectorio). Representa la dieta cartujana de pescado, pan, queso y fruta, con célebres detalles cotidianos como la disputa entre un perro y un gato, por la espina de un pez.
    • Cruz en Trampantojo: Pintada sobre el cuadro principal con un hiperrealista efecto de relieve.
    • Serie de los Orígenes de la Orden: Destacan La resurrección de Diócares (con un célebre autorretrato del pintor mirando al espectador), El sueño de San Hugo y San Hugo recibiendo a San Bruno y sus discípulos.
    • Serie de los Mártires Cartujos de Inglaterra: Escenas sobre los monjes juzgados bajo el reinado de Enrique VIII y su martirio, por no aceptar el anglicanismo.
    • Obras adicionales: Cuadros sobre los mártires cartujos de Colonia, cuando en 1573 los herejes entraron en el monasterio y masacraron a los religiosos y escenas de la Pasión (El Calvario, Ecce Homo y Jesús camino del Calvario).

SALA DE PROFUNDIS

Se trata de una estancia adyacente que servía de antesala al refectorio para la oración de los monjes, previa a la comida.

  • El falso Retablo de Sánchez Cotán: Retablo clasicista en grisalla pintado con la técnica del trampantojo, con una perspectiva e iluminación que simulan una estructura tridimensional real.
  • Alberga el lienzo de San Pedro y San Pablo (de Sánchez Cotán) y pinturas con escenas de los inicios de la cartuja (aparición de San Pedro y comienzo de las obras).

SALA CAPITULAR DE LEGOS

Era un espacio de reunión para los hermanos legos. Labrada entre 1517 y 1519 por Fray Alonso de Ledesma, es la estancia más antigua del monasterio, de estilo gótico, con bóveda de crucería sobre haces de columnillas. Se accede a ella, por una portada con arco carpanel cubierto por un arco conopial.

En sus paredes puedes observar pinturas de Vicente Carducho: Ciclo narrativo dedicado a la orden, con títulos como San Bruno rechazando la mitra de Regia Calabria, El éxtasis de San Hugo, La visión del Papa Víctor III y los enfermos bebiendo de la fuente de la tumba de San Bruno.

Portada sala capitular de legos.

PORTADA DEL CLAUSTRO GRANDE

Entre los dos capítulos se sitúa una monumental portada adintelada del siglo XVI, enmarcada por pilastras con severo capitel compuesto, en el dintel entre volutas un medallón con relieves de símbolos pasionarios. Daba paso al antiguo Claustro Grande (desaparecido tras las desamortizaciones del siglo XIX), un gran patio de 53 metros de lado con 76 arcos que albergaba las 26 celdas de doble planta, las huertas privadas de cada monje en cada celda y el jardín cementerio de los monjes; además de la casa del prior.

SALA CAPITULAR DE MONJES


Lugar de reunión de los padres o monjes sacerdotes. Fue edificada entre 1565 y 1567, muestra la transición estilística del gótico al Renacimiento (bóveda de crucería en el primer tramo y bóveda de cañón con casetones en el fondo). En su interior hay esculturas y pinturas destacadas:

    • San Bruno (José de Mora): Talla magistral e inmaterial de enorme fuerza mística.
    • Eccehomo (Hermanos García): Talla barroca en barro policromado de intenso dramatismo.
    • Virgen del Rosario (José Risueño): Delicada escultura en madera.

    • Lienzos de Vicente Carducho: Cuadros sobre apariciones mariana y episodios de martirios cartujos.

LA IGLESIA

El campanario, en la cabecera de la iglesia, es airoso y sencillo, es de planta cuadrada. Su último cuerpo de campanas se abre con vanos de medio punto y se remata con cúpula sobre tambor.

Fue edificada desde mediados del siglo XVI y concluida en 1662 por Cristóbal de Vílches, presenta una nave dividida en tres tramos: fieles, coro de legos y coro de monjes, además del presbiterio.

La sillería de madera de ambos coros tiene la misma estructura, con paños de yesería coronando cada sitial y un dosel corrido que se remata con una formidable crestería.


La separación entre coros destaca por una monumental puerta de cristales y rica taracea realizada en maderas nobles, carey, marfil y plata por el hermano lego Fray Manuel Vázquez, coronada por un Nazareno de Alonso de Mena. A los lados del cancel sendos retablos laterales con El Bautismo de Cristo y La Huida a Egipto de Sánchez Cotán.

Portada de entrecoros. Imagen de tomada de (Navarro Navarrete, 2022)

Los muros están cubiertos con profusas yeserías barrocas con formas de de hojarasca, guirnaldas, ángeles, motivos florales o geométricos y, sobre todo, hornacinas con santos, todo del mismo material, que en el caso del presbiterio se cubre con una rica policromía.

Además de pinturas con el ciclo sobre la vida de la Virgen y lienzos del presbiterio (La Visitación, La Adoración de los Reyes, La Adoración de los Pastores y Nuestra Señora del Rosario) de Pedro Atanasio Bocanegra y escenas de la Pasión en el ábside de Sánchez Cotán.


El Altar Mayor, está presidido por un baldaquino o templete dorado de 1710 proyectado por Francisco Hurtado Izquierdo, que cobija la escultura titular de La Asunción realizada por José de Mora, su trasera acristalada, permite visualizar el ….

SANCTA SANCTORUM (SAGRARIO)


Ubicado tras el Altar Mayor y concebido por Francisco Hurtado Izquierdo entre 1704 y 1720, constituye una de las cumbres del barroco español.

Es un espacio cuadrado con cúpula donde se fusionan mármoles de colores, dorados, espejos y luz natural en un complejo programa iconográfico dedicado a la Eucaristía.

El programa escultórico es de una calidad y variedad extraordinarias,

En el centro, el tabernáculo de mármol se alza como una custodia de piedra que nos invita a alzar la mirada, agitando sus formas para que el movimiento ascendente sea constante. Las cuatro esquinas del tabernáculo acogen cuatro alegorías que representan virtudes de la vida cartujana, obra de José Risueño, que se contemplan con las seis que descansan sobre los óculos. Entre las cuatro esquinas, entre preciosas columnas, se llega al cenit de la teatralidad: unos ángeles descorren amplios cortinajes, surgiendo de ellos las cuatro esculturas de mayor tamaño del Sanctasanctorum: San Bruno y San José de José de Mora. San Juan Bautista de José Risueño. La Magdalena de Duque Cornejo.

Los frescos de la cúpula están pintados por Antonio Palomino, representando la Jerusalén celestial, a San Bruno sosteniendo el globo terráqueo y pasajes del Antiguo Testamento.

Hay dos pequeñas capillas laterales, construidas entre 1713 y 1720, dedicadas a la Inmaculada y a María Magdalena, obras de Duque Cornejo, ubicadas en retablos barrocos, desde las que se permite la contemplación del Sagrario a través de óculos acristalados, sin perturbar el silencio y la paz de la celda del Santísimo, surgen como una solución estructural como refuerzo de los muros laterales del primitivo sagrario.

Capilla de la Inmaculada
Capilla de Santa María Magdalena

LA SACRISTÍA


Es el punto final del recorrido, iniciado en 1732 bajo proyectos atribuibles a Hurtado Izquierdo y continuado por José de Bada, Luis de Arévalo y Cabello, considerada la sacristía más bella del mundo.

Su planta es de nave única con crucero elíptico. Sorprende por el vivo contraste de sus luminosas y complejas yeserías blancas de diseño geométrico sobre un zócalo de jaspes oscuros de Lanjarón.


Su mobiliario, no es un añadido, todo lo contrario, son magníficas cajoneras y alacenas de taracea trabajadas durante tres décadas por el lego Fray Manuel Vázquez, que mezcla ébano, palo santo, concha, marfil y plata.


El retablo frontal de mármoles polícromos presididos por las imágenes de San Bruno de José de Mora, inspirado en el que Manuel Pereira talló para la hospedería de la cartuja del Paular y La Inmaculada.

Las pinturas se deben en su gran mayoría al lego Fray Francisco de Morales, discípulo de Palomino. La decoración se completa con dos cobres de Bocanegra: El Cristo de la expiración y La Inmaculada, con soberbios marcos de Luis Cabello. Los frescos de la bóveda se deben al pintor Tomás Ferrer en 1753 y representan a distintos santos y escenas relacionadas con la Orden Cartuja.


Al salir del monasterio, no pude resistirme y compré una guía del mismo, escrita por Ceferino Navarro Navarrete y publicada en 2022. Titulada La Cartuja de Granada. Arte, contemplación y silencio, esta obra aborda de manera integral el conjunto arquitectónico y artístico del Real Monasterio de Nuestra Señora de la Asunción (La Cartuja de Granada). Es muy aconsejable, ya que trasciende el plano de la mera descripción y del análisis de su programa artístico, elevándolo por encima de la manifestación estética para convertirse en un elemento de comprensión hacia la trascendencia y la contemplación

Os dejo la reseña del libro: 

  • Título: La Cartuja de Granada. Arte, contemplación y silencio
  • Editorial: Editorial Nuevo Inicio S.L.U.
  • Año de publicación: 2022
  • Lugar de publicación: Granada, España
  • Identificadores: ISBN 978-84-124703-7-6 | Depósito legal: GR 884-2022
  • Colaboradores destacados: Fran Díaz (Fotografía), BOQ Arquitectos (Planimetría), Armando Bernabéu Granado (Diseño y croquis), Olga Tabatadze (Revisión).
DOCUMENTACIÓN:

Jiménez López, J. (1976). La Cartuja de Granada. Editorial Imprenta Santa Rita.

Navarro Navarrete, C. (2022). La Cartuja de Granada. Arte, contemplación y silencio. Editorial Nuevo Inicio.

La información de los textos, en gran parte está tomada de la audioguía de la visita a la Cartuja de la Asunción.



EL REAL MONASTERIO DE SAN JERÓNIMO DE GRANADA

  EL REAL MONASTERIO DE SAN JERÓNIMO DE GRANADA Portada y torre del Monasterio de San Jerónimo 1.-  HISTORIA DE LA FUNDACION DEL MONASTE...