LA IGLESIA DE OGNISSANTI (III): Capilla Vespucci, obras de Ghirlandaio y Botticelli. FLORENCIA

 LA IGLESIA  DE OGNISSANTI (III): Capilla Vespucci, obras de Ghirlandaio y Botticelli. FLORENCIA

Las iglesias de Florencia, son verdaderos museos con gran cantidad de obras escultóricas, pictóricas de los más importantes artistas, os dejo en esta entrada el comentario de la Capilla Vespucci y de los frescos de Ghirlandaio y Botticelli.

CAPILLA VESPUCCI –

Construida en 1472, está situada en el segundo tramo del lado de la epístola, aprovechando una de las hornacinas del muro se ha habilitado un retablo de planta lineal, único cuerpo y ático, está flanqueado por columnas sobre pedestal, de fuste liso y capitel corintio romano.

Sobre el capitel se apoya un trozo de entablamento que soporta un arco de medio punto enmarcando la hornacina.

La mesa de altar se apoya sobre sendas columnas abalaustradas.

Hasta 1898, presidía la capilla un óleo sobre lienzo obra de Matero Rosselli, que ocultaba los frescos que Ghirlandaio realizo entre 1474-1477 y que Vasari comentaba de esta forma: «Sus primeras pinturas (de Ghirlandaio) fueron en Ognissanti, la Capilla Vespucci, donde hay un Cristo Muerto y algunos santos, y sobre un arco una Misericordia con el retrato de Américo Vespucci, quien hizo el viaje a las Indias».

El tema de la Capilla resalta la relación entre el comitente (la familia de Amerigo Vespucci, abuelo del navegante) y la petición misericordiosa a la Santísima Virgen. La familia Vespucci había fundado el Hospital de Santa María de la Humildad o de la Misericordia, en 1382.

LLANTO SOBRE EL CUERPO DE CRISTO:

En este fresco, en el paisaje se representa la cruz, en este caso situada lejos del cuerpo inerte de Cristo, elemento central de la composición y que aparece sustentado por su Madre arrodillada, cuyo rostro apenado, mira el de Cristo. El Santo con hábito oscuro, que mira fijamente al espectador y lo introduce así en la escena y tiene en la mano una rama de palma (símbolo del martirio), que se oculta en la figura de la Madre. Este fresco es obra de Doménico Ghirlandaio con la ayuda de su hermano Davide.

FRESCO DE LA VIRGEN DE LA MISERICORDIA:

En el tímpano circular, se representa a la Virgen cuya acción misericordiosa es solicitada a por la familia, y que acoge y protege a la misma con los brazos abiertos y bajo su amplio manto, sostenido por dos ángeles.

Es además notable la relación con el observador (buscada a menudo por el autor y por otros pintores) para inducirlo a detenerse y reflexionar: esto se ve en la mirada del rostro de la figura situada a la de la Virgen de la Misericordia. La petición de ayuda y protección divina era crucial para esta familia, que solía viajar por todo el mundo.

Existe una retratistica incisiva de los rostros (especialmente característica en las obras de Ghirlandaio, que fue un hábil retratista). Todos los personajes que aparecen en el fresco, son acabados retratos y por lo tanto identificables.

En la imagen se indica, mediante un número sobre los personajes representados, a los miembros de la familia Vespucci, según lo indicado en la cartela situada sobre la mesa del altar de la capilla Vespucci en la iglesia de Ognissanti.

Desde la izquierda, grupo masculino:

• 1. Anastagio: bisabuelo de Américo el Navegante.
• 2. Stagio: padre de Américo el Navegante, junto con sus hermanos.
• 3. San Antonino: Obispo.
• 4. Giorgio Antonio: Canónigo de la Catedral (Duomo).
• 5. Américo el Viejo: abuelo del Navegante (representado arrodillado y de espaldas).
• 6. Antonio di Stagio: hermano de Américo el Navegante.

Desde la derecha, grupo femenino:

• 7. Caterina: esposa de Anastagio.
• 8. Caterina: hija de Stagio y hermana de Américo el Navegante.
• 9. Lisabetta: esposa de Stagio y madre de Américo el Navegante (esto es lo que indica la cartela del templo, sin embargo, la historiografía tradicional, indica que esta mujer joven, que se ve con claridad, y que muestra un rostro sereno, con el cabello recogido en trenzas y la frente amplia rapada hacia atrás, según la moda florentina de la época, representa a Simonetta Vespucci, la musa de Sandro Botticelli.
• 10. Verdiana: hermana de Stagio.
• 11. Manna: esposa de Américo el Viejo (representada arrodillada y de espaldas).
• 12. Bernardo: hermano de Américo.

Los angelitos:

• 13. Américo el Navegante.
• 14. Girolamo: hermano de Américo.

SAN AGUSTÍN EN SU ESTUDIO

Esta obra fue encargada, en 1480, por la familia Vespucci (véase el escudo, quizás añadido más tarde, en la parte superior para aumentar con las obras de arte de Giotto, Ghirlandaio, etc.) la petición de intercesión para la Vida Eterna.

En este caso, Botticelli "Filipepi" eligió a San Agustín en el momento en que es interrumpido durante la escritura (se ve por el tintero aún en su mano) por una visión "sueño".

El objetivo es invitar al observador a una pausa, a una reflexión, por tanto, a la meditación hacia ese "sueño", aunque esté velado por la melancolía. El sentimiento religioso asoma a menudo en las obras del artista, que en este caso puede derivar de la superación de sus certezas filosóficas hacia la "Verdad".

San Agustín, obispo de Hipona, es representado como el típico humanista de la época, mientras es alcanzado por una iluminación divina en el interior de su propio estudio, repleto de libros preciosos y otros objetos de estudio, como un calendario solar y una esfera armilar. Se ha puesto gran cuidado en la descripción de los detalles, como las joyas que decoran la mitra apoyada junto a la mesa de estudio, en la que los relieves individuales de las perlas y piedras preciosas derivan del ejemplo del realismo de los pintores flamencos, renovado en aquellos años precisamente por la llegada del Tríptico Portinari de Hugo van der Goes a Florencia.

Particular es el libro abierto sobre la cabeza del santo con ilustraciones de geometría: las palabras escritas son en realidad garabatos, excepto una línea, marcada en el borde izquierdo por una cruz, donde se puede leer: "¿Dónde está Fray Martino? Se ha escapado. ¿Y a dónde ha ido? Está fuera de la Puerta al Prato". Se trata probablemente de una broma mencionando las escapadas de un fraile al que Botticelli tenía cariño, a pesar de haberlo asistido mientras trabajaba en la iglesia, lo que da una imagen inédita y espiritual del artista, a menudo descrito como de carácter melancólico y grave.

SAN JERÓNIMO

Esta pintura, obra de Ghirlandaio en 1480, siempre ha estado situada frente a la que representa a San Agustín de Botticelli, aunque en una posición diferente a la actual.  Estos frescos estaban situados a ambos lados de la entrada del coro y la entrada al coro estaba reservada exclusivamente a los sacerdotes.

Los frailes franciscanos trasladaron estas obras maestras colocándolas donde se encuentran hoy en día. Esto, en cierta forma, resulta paradójico: si Sandro Botticelli pidió ser enterrado a los pies de la tumba donde reposaban los restos de su musa, Simonetta, su fresco —la única obra suya que se conserva en la iglesia de Ognissanti— se sitúa también al lado del fresco donde ella está representada.

Las obras representan, en pareja (en pendant), a los dos Padres y Doctores de la Iglesia en su estudio de teólogos y escritores. Muchas son las analogías (es posible que entre los dos autores existiera una suerte de competición), pero el mensaje dirigido a quien observa resulta diferente.

Ghirlandaio representa a San Jerónimo en su pequeño estudio (studiolo), inmerso en sus tranquilas reflexiones. Con la mirada dirigida hacia el observador, el Santo nos interpela sobre la necesidad de detenerse y reflexionar, recordándonos el lugar sagrado en el que nos encontramos. El estudio, donde muchos objetos están descritos detalladamente, representa un ambiente que invita a la concentración, al orden y al rigor en el estudio. El verde relajante de los finos tapices sirve de fondo.

San Jerónimo representa una luz que ilumina la oscuridad de la tierra, como resulta de la inscripción colocada por Ghirlandaio en el friso del fresco (en italiano: "ilumínanos, oh luz radiante, sin la cual toda la tierra está a oscuras"). De hecho, él es el Santo que tradujo por primera vez la Biblia al latín, y la Palabra de Dios es luz para el mundo.