LA IGLESIA DE OGNISSANTI (II): HISTORIA Y ARQUITECTURA. FLORENCIA
BREVE REFERENCIA HISTÓRICA:
En 1561, los frailes franciscanos de la observancia
recibieron la iglesia y el claustro adyacente, dándole su aspecto actual,
aunque sus orígenes se remontan a tiempos medievales. De hecho, los frailes
"umiliati" —una orden religiosa dedicada a la vida evangélica surgida
en Lombardía— iniciaron la construcción de la iglesia en 1251; esta se llevó a
cabo a lo largo de más de nueve años.
Los "umiliati", que se extinguieron en 1571 debido a un decreto
papal emitido por Pío V, llegaron a Florencia en 1239 y vivieron en las
afueras. Se mantenían con su trabajo y eran expertos en el teñido de la lana. Por esta razón, el obispo de
Florencia, Giovanni de'
Mangiadori, concedió su petición de trasladarse a la ciudad, cerca del río
Arno. El gremio de la lana se estableció en el convento, a lo largo de la
orilla del río y en sus casas.
Esto representó el nacimiento de la primera "area industrial" de Florencia: la
iglesia, el convento, las casas
y los talleres artesanales crearon el "borgo", que tomó su nombre de la iglesia de "Ognissanti" (Todos los
Santos). Entre 1251 y 1260 se completó el complejo.
Varias familias prestigiosas,
incluidos los Vespucci (la familia de Américo,
el explorador) y los Filipepi (la familia de Sandro Filipepi, conocido como
Botticelli), se mudaron a esta zona. Las familias ricas que vivían cerca de la
iglesia comenzaron a donarle algunas obras de arte extraordinarias ya desde los inicios del s. XIV. Su campanario fue el primero en erigirse en Florencia en 1238.
En 1561, los frailes franciscanos
de la observancia se hicieron
cargo de la iglesia de manos de
los "umiliati" e
implementaron una renovación radical que siguió un estilo barroco y se llevó a
cabo de acuerdo con el espíritu de la Contrarreforma.
Las alteraciones más radicales de la iglesia se realizaron entre los siglos
XVII y XVIII, cuando se instalaron nuevos altares, pinturas y esculturas.
El convento de Ognissanti sufrió
una primera supresión en 1810 y luego otra definitiva en 1866. Se convirtió en
un cuartel para los carabinieri
en 1923. Desde 1885, los frailes recuperaron una pequeña porción de su propiedad
original en la que continúan su vida conventual. Los frailes franciscanos
(Orden de los Frailes Menores de la Toscana), que abandonaron la iglesia de Ognissanti en el año 2000,
regresaron en 2016 y actualmente se encargan de ella.
LA FACHADA
Entre 1635 y 1637 se realizó la
elegante fachada de estilo barroco, construida
en travertino bajo el diseño de
Matteo Nigetti (restaurada en
1872 y coronada con el escudo de Florencia).
La fachada es de planta lineal, algo más saliente en el eje central. Se estructura
en tres ejes compositivos —el central más ancho— y en dos cuerpos diferenciados por líneas de impostas, todo ello rematado por un frontón
mixtilíneo.
Los ejes compositivos quedan
flanqueados por pilastras sobre pedestal, con fuste liso y
capiteles corintios romanos. El cuerpo inferior presenta hornacinas recercadas
semicirculares, cubiertas con bóvedas de horno y apoyadas sobre ménsulas salientes en su base
La portada del templo es adintelada (en su interior hay un
cancel de madera), recercada por una chambrana con orejones de varias platabandas.
Está flanqueada por columnas adosadas sobre pedestal, con fuste liso y capitel corintio romano, que sostienen un
arquitrabe liso.
Sobre el dintel de la portada, se
colocó en el interior de un tímpano
semicircular una terracota
vidriada realizada en 1525. Atribuida
a Benedetto Buglioni, representa a
la Virgen y la "Gloria dei Santi"
(Gloria de los Santos). En la clave del arco se ha situado una tarja con una
moldura mixtilínea de volutas. En las enjutas, hay unos relieves con cabezas de
angelotes alados
Sobre el arquitrabe hay un arco de
medio punto rebajado que se convierte en el elemento de transición al cuerpo
superior. En su tímpano, se representa en relieve el escudo franciscano.
En el segundo cuerpo, los ejes
quedan flanqueados por pilastras, en los ejes externos, hay dos vanos
rectangulares adintelados y
recercados, con molduras salientes a modo de guardapolvo.
La fachada se culmina con un
frontón rematado con una sección de arco de medio punto sobre el eje central;
en los ejes laterales, hay dos secciones triangulares que sirven de elemento de
transición. El escudo de Florencia se sitúa en el tímpano.
LA IGLESIA
La iglesia, que presenta una forma de «T», se amplió a lo largo de los
transeptos, incorporando las capillas laterales pertenecientes a los Gucci
(estilo gótico), los Vespucci (rama
de Simone) y las familias Lenzi.
La nave, de cien metros de largo, comprende diez
capillas y hornacinas rematadas
con arcos de medio punto, altares y retablos. Una cornisa de piedra, insertada
debajo de las ventanas, funciona como elemento
de unión a lo largo de todo el perímetro de la iglesia.
Leyenda del plano.
- Fachada Matteo
Nigetti - 1635-37.
- Doble
fresco de Domenico Ghirlandaio - 1480. La luneta representa a
María de la Misericordia en el acto de proteger a la familia Vespucci.
Debajo de la luneta, el Descendimiento de la cruz, pintado con ayuda del
hermano de Domenico, Davide.
- Fresco que
representa a San Agustín de Sandro Botticelli - 1480.
- Capilla
decorada con frescos de Matteo Bonechi – 1722, lápida
redonda indica el entierro de Sandro Botticelli.
- Capilla
del Santo Nombre de Jesús que presenta una cúpula
pintada al fresco por Domenico Ferretti - 1722. Desde aquí se
accede a la capilla funeraria de Carolina Bonaparte-Murat, hermana
de Napoleón.
- Capilla de
la familia Lenzi. La lápida de Lorenzo
Lenzi - 1442, presenta el escudo familiar de bronce, consistente en
una cabeza de toro y atribuido a Ghiberti. En las paredes, dos
tablas que representan el martirio de San Andrés y Santa Isabel de
Portugal, obras de Matteo Rosselli - 1622-25.
- Capilla
mayor con su Gloria de Ángeles, atribuida a Bernardino Poccetti - 1615. Los
querubines del pedestal son obras de Giovanni da San Giovanni - 1615-17.
- En la
pared del coro detrás del altar, la 'Expulsión de los cambistas del
templo' de Giuseppe Pinzani - 1740, y completada por Gaspero
Martellini. Arriba el escudo de la familia Bardi.
- Crucifijo
de madera de Veit Stoss - 1502.
- Fresco de
Taddeo Gaddi que representa una escena de la Crucifixión con la Virgen, San Juan,
Magdalena, San Benito y San Bernardo. En el lado izquierdo, dos frescos
que muestran la Resurrección y la Ascensión atribuibles a Pietro Nelli
- finales de 1300.
- Capilla
del Crucifijo 'caído' que presenta un Crucifijo de Giotto - hacia
1315-1320.
- Fresco que
representa a San Jerónimo, de Domenico Ghirlandaio - 1480.
- Junto a la
pila bautismal, un fresco que representa dos escenas superpuestas, una de
la santísima trinidad y la otra de la coronación de la Virgen. Ambas son
de Ridolfo del Ghirlandaio, primera mitad de 1500.
- Capilla de
la 'Madonna dei d'Alba'.
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