“DORÍFORO”, POLICLETO, GALERIA DE LOS UFIZZI, FLORENCIA.

 “DORÍFORO”, POLICLETO, GALERIA DE LOS UFIZZI, FLORENCIA.

La Galería Uffizi, famosa por sus magníficas pinturas, era llamada en el pasado la “Galería de las Estatuas”, dado que su primera colección comprendía casi exclusivamente estatuas antiguas romanas y griegas. La mayor parte de estas esculturas se encuentran en los tres pasillos que, con planta de "U" y en la segunda planta, rodean en su interior el patio alargado y abierto que va desde la Plaza de la Signoria hasta el río.

Haciendo un receso en la visita, me senté en uno de los bancos de madera de ese pasillo, mientras contemplaba los retratos situados bajo el techo y la escultura que tenía frente a mí. Esta escultura, de 220 cm de alto (o altura), es una copia romana en mármol del Doríforo realizada entre los siglos I y II d. C. Entonces recordé lo que les decía a mis alumnos en las clases: cuando Roma conquistó Grecia, primero se llevó sus estatuas como botín; luego, a sus artistas, convirtiéndolos en esclavos; y, finalmente, los patricios romanos decoraron sus villas y palacios con copias de las obras clásicas. Realmente, en esto Roma no romanizó a Grecia, sino que fueron los romanos los que se helenizaron, asumiendo parte de su cultura y su arte.

Doríforo de Policleto. Mármol griego inv. 1914 n.º 114.

La estatua, en excelente estado de conservación, aún presenta los puntales (soportes), que evidencian su derivación de un prototipo de bronce.

La obra griega, de la que es copia la que comento, se realizó por Policleto, a mediados del s. V a. C. en el denominado periodo Clásico; la inquietud surgida a partir de la finalización de las guerras con los Persas, constituye el momento de máximo esplendor de la cultura y de los ideales de la cultura griega clásica,

Se han abandonado los convencionalismos arcaicos en la escultura, que alcanza su culmen en el estudio y la representación de la anatomía, y del movimiento real de la escultura.

La belleza es imperativa representación de lo divino, el desarrollo del canon basado en la medida y la proporción entre las distintas partes de la figura, los que esta claramente influenciado por la filosofía de los pitagóricos: para los que el número era la esencia de todo, la manifestación principal de dios y la armonía del cosmos estaba en la proporción.

Policleto: El Canon y la técnica de las proporciones

Policleto es reconocido como el gran técnico de las proporciones en la escultura griega. Su aportación fundamental fue el establecimiento de un canon, plasmado en un tratado homónimo (desgraciadamente perdido) donde describía las proporciones de la perfecta belleza masculina. La base de este sistema es la «symmetria», definida como la relación de las proporciones de unas partes del cuerpo con otras y con el conjunto de este.

El Doríforo (Joven Lancero)

El Doríforo (que significa "portador de lanza" o "atleta lanzando la jabalina") es la obra que mejor refleja la personalidad de Policleto y se considera la encarnación más pura de su canon. Fue realizada hacia el año 450-440 a.C. y es posible que represente al héroe homérico Aquiles.

Composición y actitud:

• ·    La figura se muestra en actitud de marcha, representando a un joven que avanza seguro de sí mismo por el camino de la vida.
• ·      Su movimiento es sosegado y tranquilo, mostrándose bien ajeno a las "violencias" de otros autores como Mirón o el posterior Escopas.
• ·        Presenta una proporción frontal que permite contemplar su cuerpo de medidas matemáticas.
• ·    La estatua utiliza el contrapposto: se apoya en la pierna derecha, mientras la izquierda queda doblada y descargada para dar el paso.
• ·        Este desequilibrio en las piernas se refleja en la parte superior mediante una serie de movimientos que enriquecen su actitud, incluyendo un ligero giro de la cabeza.
• ·        Uno de sus brazos, el izquierdo, se flexiona específicamente para portar la jabalina.

Anatomía y detalles técnicos:

·        La obra es el prototipo del cuerpo varonil perfecto: de elegancia austera, sin afeminamiento pero también sin formas hercúleas.
·        Se caracteriza por la diartrosis, subrayando las líneas definidoras de las articulaciones y partes del cuerpo: miembros, pectorales, cintura y pliegue inguinal.
·        Los pectorales están poco marcados y presentan una forma excesivamente rectangular.
·        La unión del tronco con las extremidades está demasiado marcada.

El Sistema de Medidas Matemáticas

Siguiendo el ideal de belleza descrito en el Canon, el Doríforo responde a las siguientes proporciones:

·       Canon de altura: La cabeza es la séptima parte del cuerpo (7 cabezas), aunque según el tratadista romano Vitrubio debiera ser la octava.
·        El rostro: Está dividido en tres partes iguales que corresponden a la frente, la nariz y la distancia desde esta al mentón.
·        Torso: El arco torácico y el pliegue inguinal son arcos de un mismo círculo.

Conservación 

El Doríforo es uno de los tipos de estatuas más copiados del periodo romano, cuando se reproducía para ser expuesto en entornos termales y gimnasios. Las copias suelen presentar puntales o soportes que evidencian que el prototipo original era de bronce.

REFERENCIAS:

Angulo Íñiguez, D. (1975). Historia del Arte (Tomo I). E.I.S.A.